原文作者：Michael Ross

用一種不涉及科技的辦法，

塑造并控制你獨特的個性音色。

前言：什么才是“出色”的吉他音色

“出色”的音色，這顯然是一個很主觀的概念。一種你認為非常棒的音色，在某些人看來也許是無法忍受的噪音（我們的父母大概就是這樣看待搖滾樂的吧）。所以，既然我們準備要用一整本書來探討什么才是真正出色的吉他音色，那么我們首先就要說清楚什么樣的音色才被我們認為是出色的。

在我們的概念里，出色的音色應(yīng)該這樣來描述：它是一種能幫助吉他手盡最大可能來表達他的音樂的音色。Pat Metheney和Eddie Van Halen的音色完全不同，沒有一點關(guān)系，但他們各自都造就了一種極其個性化的音色來表達他們的音樂理念和感覺，而且他們都有巨大的影響力。Van Halen的失真音色不大可能用來演奏Metheney那些充滿感情的樂句；同樣的，Pat那種晶瑩剔透的音色也不適合演奏Eddie那飛速的solo。這兩個人都是偉大的吉他音樂家，他們能夠如此的鶴立雞群并不僅僅是因為他們飛快的指頭和精彩的動機——利用現(xiàn)代電子技術(shù)所塑造的他們獨特的音色幫助他們的音樂抓住了億萬觀眾的心。

我們應(yīng)該這樣講，出色的音色是可以操縱的——當(dāng)你需要失真的時候，失真音色能夠出得來；而當(dāng)你需要的是清音的時候，同樣它很到位；如果你想要你的聲音在整個音樂里突出來，或者同背景音樂融為一體，它都能夠滿足你的要求。本書的目的就是幫助你根據(jù)你自己獨特的需要自由操控并塑造你的音色。

一旦你理解了關(guān)于音色的這一準則，任何音色，只要你想要的，你都可以得到。你會知道如果要復(fù)制你在唱片里聽到的那些吉他音色，需要些什么設(shè)備。但是不管怎么說，但愿復(fù)制唱片不是你的最終目標。我更希望你能夠利用在本書所學(xué)的知識來制造你自己的個性音色。以后你就會知道，如果你聽著適合自己的出色音色來演奏的話，那才是最棒的——這不就是我們一直追求的嗎？

第一部分  吉他

一. 作為一件原聲樂器的電吉他(The Electric Guitar as an Acoustic Instrument)

對于電吉他，一個很常見的誤區(qū)就是認為它“不過是一個裝了拾音器(pickup)的架子而已，是拾音器創(chuàng)造了聲音�！比绻�的確是這樣的話，我們就可以略過本章而直接從第二章開始探討出色的吉他音色了。很遺憾事實并不是這樣。一把擁有出色音色的電吉他在未插電(unplugged)時，甚至連拾音器都還沒安裝的時候，就已經(jīng)能夠發(fā)出出色的聲音了。

G.E.Smith(Hall and Oates,Saturday Night Live,Mick Jagger等的吉他手)曾到我工作的琴行購買過一些琴弦及其他零件。在結(jié)帳的時候，他拿起一把擺在櫥窗的吉他來彈了幾下，仔細的聽了之后說：“把這個也算上！”這給我深刻印象的原因并不是他這么有錢，而是他出色的判斷力和經(jīng)驗。他曾經(jīng)做過吉他銷售，而現(xiàn)在則是一個經(jīng)驗豐富的吉他收藏家，他只需要隨便彈兩下就能知道一把吉他的好壞，他完全明白一把原聲很棒的吉他，插電的音色會很有潛力。我之所以在這里用“潛力”這個詞是因為不好的拾音器會破壞琴的音色。但很重要的一點是——“一把原聲不好的電吉他不會有好的電聲�！边x用好的拾音器、大量的效果器及很棒的AMP來進行修飾是可以令原聲不好的吉他音色有很大的改善，但那始終不是出色的音色——而我們追求的是真正出色的音色。

這是為什么？那些關(guān)于出色音色的復(fù)雜特性——音色(tone)、延音(sustain)、溫暖(warmth)、共鳴(resonance)以及從樂隊整體音響中凸顯出來的能力——這一切的一切都是從原聲樂器開始的。用料的選擇以及裝配的方法共同決定了吉他的很多音色特性。

二.電吉他是怎樣工作的

簡單地說，電吉他就是通過拾音器把琴弦震動的聲音拾取并輸送到放大器，然后輸出至喇叭再到人耳。在這聲音里最容易被感知的部分是音高，琴弦是否或在何處被按住決定了我們聽到的音高。其次容易被感知的是琴弦振動所發(fā)出的音質(zhì)。音質(zhì)一部分取決于拾音器的類型、工藝及位置；另一部分則取決于琴弦本身的制作工藝。但還有非常重要的一點——它還傳送了電吉他作為一件原聲樂器的音質(zhì)。如果你彈一把未插電的電吉他，它的聲音細軟無力而且音符衰減很快的話，那么它在插電之后也仍然會是這樣；相反，如果它的原聲豐滿厚實并且延音很棒的話，那么它插電經(jīng)過放大之后的效果也差不多是這樣。

有很多方面的因素會影響到電吉他的原聲音色，這就是下面我們要探討的。在此之前，你需要注意并記住這樣一點：當(dāng)所有能說能做的都到位以后，吉他還是像人一樣是獨一無二的。就像人的雙胞胎——相同的父母相同的環(huán)境，但兩個人還是千差萬別。吉他也是如此——你可以得到同一個人用同樣的原料制作的兩把同樣的吉他，但他們的音色還是會有差別。這是為什么？讀下去你就會明白了。

在進入詳細說明之前，我先說明一下我個人的喜好。這些年來各種石墨及金屬材料被用于制造吉他的琴頸和琴身，這些材料會擁有一些相比木材而言更出色的優(yōu)點。石墨比木材穩(wěn)定，一般不會因為多年的使用或季節(jié)、地區(qū)、溫度的變化而發(fā)生變形。金屬材料則使吉他的造型可以更為隨意�，F(xiàn)在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館就收藏了一件Gitler的管狀吉他。這兩種材料都能提供很平均的頻率響應(yīng)，不會存在“死點”（即琴頸上音符衰減比較快的部位）。然而，就我個人的意見來說，要得到獨特的音色和最大限度的個性表達的話，沒有什么能比得上做工精良的原木電吉他。

這并不單純是因為我比較懷舊，更不能說是我個人的偏見�？纯茨切┲�名音樂家的專訪，例如Marcus Miller（Miles Davis的Bass手），或者Bruce Thomas（Elvis Costello的bass手），他們都談到了他們是如何利用Fender Bass的死點來營造他們的音樂風(fēng)格。以至Steinberger也為那些“更喜歡木材感覺的人”開發(fā)了采用木料的型號。

石墨及金屬材料也許是人類科技的偉大奇跡，但是“只有上帝才能創(chuàng)造樹”。和雪花一樣，沒有兩棵樹是完全一樣的，即使同一棵樹的兩個部分也不是完全一樣的。這樣的區(qū)別造成每把原木吉他都擁有獨特的個性，把它的個性同你的相結(jié)合，那就有了偉大的音樂。